O futuro ainda tem salvação?

Espero que sim!

Edu Falaschi resolve parar por tempo indeterminado

Edu Falaschi, com seus 39 anos, é o atual vocalista da banda de metal melódico Angra, e da banda de power metal, Almah. Depois da apresentação sofrida com o Angra ao lado da Tarja Turunen, dia 25 de setembro no palco sunset do Rock In Rio, onde enfrentaram diversos problemas técnicos que praticamente estragaram o show por completo, Edu resolveu se pronunciar oficialmente para a imprensa. Veja a carta aberta do vocalista:

"Caros amigos,

Finalmente, eu gostaria de esclarecer alguns fatos em relação a minha voz com toda a sinceridade, humildade e integridade que eu possa ter.

Por mais de 20 anos eu trabalhei sem um dia de descanso dentro do Heavy Metal, do qual todos sabem do grau de dificuldade e das exigências técnicas do estilo. Ao entrar no Angra tive ainda que me adequar a uma forma de cantar particularmente aguda e totalmente fora da minha tessitura, e da grande maioria dos cantores! Na época, assumi a bronca e encarei toda a pressão. Porém, há 10 anos era bem mais fácil devido ao fator físico, empolgação e idade. Fui ano após ano sentindo, progressivamente, as dificuldades de se cantar algo tão agudo e fora da minha característica natural. Lutei até o fim! Fiz o possível e o impossível para continuar a cantar bem as músicas do Angra, principalmente as mais antigas, sempre em tons altos, pois o público do Metal Melódico sempre "exigiu" isso de nós cantores. Mas infelizmente, hoje, mais velho e mais experiente, devo assumir que não estou mais apto a cantar tão agudo.

Estou extremamente cansado e sentindo o peso de tudo isso na minha própria voz, inclusive na região que sempre foi o meu forte! Sou um cantor barítono que domina a região dos médios, graves, drives e o canto com voz de peito com conotação mais agressiva, assim como eu fazia no Symbols e faço no Almah atualmente. Conquistei muitas coisas e construí grande parte da minha história vitoriosa com meu próprio perfil, que é o meu forte!

Enfim, tomei uma decisão, pensando única e exclusivamente na saúde da minha voz e na integridade da minha carreira, que construí com tanta luta e dedicação. Após cumprir todas as atividades de divulgação do “Motion”, pré-agendadas até o fim do ano, vou parar por tempo indeterminado para finalmente descansar, e poder tratar definitivamente da minha saúde. Mas devo já salientar que, a partir de hoje, só vou cantar o que estiver dentro da minha tessitura natural, seja no Angra ou em qualquer outra banda, para o meu próprio bem! Quero voltar a ser o que eu realmente sou, em vez de ser o que as pessoas desejam que eu seja! Nesse meio tempo, vou seguir com minhas atividades como produtor e compositor, que são coisas que amo fazer, e que não atrapalharão em nada o progresso da minha recuperação.

Muito obrigado do fundo do meu coração a todos os fãs que sempre me apoiaram e incondicionalmente me defendem! Farei sempre o meu melhor cantando e compondo por vocês e pela boa música, com toda minha verdade e emoção! Eis o primeiro passo de uma nova fase na minha vida! Tenho confiança no futuro, e serei sempre um apaixonado pelo estilo musical mais foda do mundo, o Heavy Metal!"

E o que vi depois da apresentação no Rock In Rio foram muitos fãs do Angra simplesmente criticando e desfazendo desse grande cantor que é Edu Falaschi, mas espero que agora depois desse "desabafo" bem direto as pessoas entendam e respeitem-o mais. Não adianta ''querer que ele seja um André Matos''.

Então só resta torcer pela total e breve recuperação do Edu, afinal, fã que é fã sabe respeitar e entender o artista que ''idolatra''. Força Edu Falaschi! Estaremos sempre contigo!

O Rock Ativista da Banda Midnight Oil

Midnight Oil é conhecido em todo o mundo como uma banda de ideais políticos e ambientais fortes. Sua maneira de abordar tais temas a transformou suas canções em hinos e suas apresentações em comícios, mantendo vivo o espírito contestador e inconformista do rock. Também ficaram conhecidos por terem obtido legalmente junto à gravadora o pleno controle sobre sua obra artística, não se submetendo as regras do mercado fonográfico.

No início a banda girava em torno de três amigos Jim Moginie, Rob Hirst e Andrew James, que em 1972 formaram o The Farm. A banda fez apresentações antológicas e conquistou uma legião de fãs especialmente surfistas da cidade de Sidney.

O Farm continuou como um trio até 1975, a entrada de um estudante de direito chamado Peter Garrett agitou mais ainda os shows da banda que nessa época fazia uma mistura de AC/DC e Focus.

Com o relativo sucesso da banda, no final de 1976 a banda muda seu nome para Midnight Oil. No início de 1977 um novo membro se junta a banda, o guitarrista Martin Rotsey. Com novo nome e formação o Midnight Oil passa a compor novas músicas com letras mais políticas.

Em 1978, o Midnight Oil criou o seu próprio selo chamado “Powderworks”, e por ele lançaram seu primeiro álbum intitulado Midnight Oil. O álbum trouxe grandes canções como “Used and Abused”, “Run by Night” e claro, a faixa “Powderworks”. Estas músicas demonstravam um enorme poder de fogo da banda que parecia não acabar.

O álbum os levou as paradas australianas e o relativo sucesso a um segundo disco lançado em 1979, chamado Head Injuries, e não demorou para que fizesse ainda mais sucesso que o primeiro.

No ano seguinte o baixista e um dos fundadores da banda Andrew James sai da banda por problemas de saúde, e no seu lugar entra Peter Gifford. No mesmo ano a banda lança o Ep Bird Noises, com quatro músicas inéditas.

Em 1981 os Oils se mudam para a Inglaterra onde gravam o impecável Place Without a Postcard, um álbum recheado de clássicos e ainda mais político que os anteriores. Na metade do ano seguinte a banda grava 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1,0 um dos melhores um dos pontos altos na discografia da banda. Surgiram hinos como “Power and Passion”, “Read About It” e “U.S. Forces”. Este álbum é um dos marcos da música australiana.

Este disco os levou ao 3º lugar nas paradas onde permaneceram por meses e vendeu a incrível marca de 250.000 cópias.

Os The Oils celebraram também o lançamento de seu álbum pela primeira vez no exterior, assinaram contato com a CBS na Inglaterra e com a Columbia nos EUA.

No início de 1983 eles participaram do Festival “Myer Music Bowl”, realizado em Melbourne com o objetivo de ajudar na campanha do “Desarmamento das Bombas Nucleares”.

No ano seguinte eles foram para Tóquio - Japão, onde gravaram seu próximo álbum com o mesmo produtor de “10,9,8...”. Red Sails in the Sunset foi lançado em outubro e marcou uma a fase mais experimental da banda na parte instrumental da banda.O disco incluía muitos efeitos eletrônicos misturados ao característico som de guitarra da banda.

Em 1985 a banda lança outro Ep Species Deseases, foi lançado em meio a uma fase de transição da banda, e conta com 4 músicas inéditas, entre elas Progress e Hercules, duas excelentes músicas.

No inverno de 1986 o Midnight Oil partiu para uma espetacular turnê “Blackfella/Whitefella” no deserto Australiano, para se apresentar para as comunidades Aborígines. Estas apresentações contaram com a extraordinária banda local Warumpi, formada inteiramente por Aborígines. O escritor Andrew McMillan documentou toda esta turnê no livro “Strict Rules”, que mostra como a música pode mudar toda uma cultura.

Em 1987 o Midnight Oil atinge o auge de seu sucesso com o lançamento do álbum Diesel and Dust. O álbum inspirado na turnê “Blackfella/Whitefella” é considerado até os dias de hoje um dos maiores álbuns já lançados em toda a Austrália. Poderoso, dinâmico e revelador, excelentes músicas como “Beds are Burning”, “Put Down that Weapon”, “Dreamworld”, “The Dead Heart” e “Sell My Soul”, foram instantaneamente convincentes para que eles fossem considerados a melhor banda de rock surgida na Austrália nos anos 80.

Com o álbum Diesel and Dust, eles alcançaram o topo das paradas na Austrália, ficaram em 19º na Inglaterra, 1º na França e 21º nos Estados Unidos.

Após uma exaustiva turnê a banda retorna aos estúdios, após 2 anos a banda lança Blue Sky Mining, outro marco na carreira da banda e da música mundial. O álbum vendeu 2 milhões de cópias e se transformou em um clássico do rock australiano. O Oils passaram o resto de 1990 excursionando pelos EUA e pela Europa.

Esta turnê culminou em uma das melhores apresentações da banda. Em Nova York, na ilha de Manhattam, um show protesto contra o vazamento de óleo acontecido no Alaska. O show foi realizado em frente do prédio da companhia responsável pelo incidente. Este protesto atraiu a atenção mundial para a causa e subseqüentemente foi lançado um documentário chamado “Black Rain Falls”, gerando fundos para o Greenpeace.

Retornando à Austrália em novembro do mesmo ano, eles fizeram uma grande turnê por todo o país depois de 3 anos afastados e ainda faturaram o prêmio “Crystal Globe Award”, por terem vendido mais de 5 milhões de cópias de “Blue Sky Mine” fora da Austrália.

Em 1991 a banda tirou férias e seus membros fizeram participações em diversas outras bandas. Em junho de 1992 a banda lançou o álbum ao vivo “Scream in Blue Live”, um álbum em que a banda fez questão de registrar a sua fúria em palco. Vale lembrar que o álbum contém músicas registradas entre um período de 8 anos (1982 – 1990).

Em 1993 a banda lança Earth and Sun and Moon, o nono álbum de estúdio,outro sucesso mundial. Os singles "My Contry" e "Truganini" ganharam status de clássicos. Em 1995 eles gravam o álbum “Breathe” que só seria lançado em 1996.

Depois disto veio a coletânea “20,000 Watt R.S.L.”, lançada em novembro de 1997 e que vendeu 150 mil cópias somente na Austrália. Com esta vendagem a banda recebeu um álbum de platina. O cd conta com 18 faixas consagradas e um encarte que é um show a parte.

Em 1998 os Oils lançam Redneck Wonderland. Um álbum experimental que inclui arranjos eletrônicos e guitarras furiosas. No ano seguinte a banda lançou uma espécie de acústico, um cd que conta também com algumas músicas até então inéditas, na verdade 3 novas composições e uma cover.

O CD The Real Thing traz todos os grandes clássicos em versões ao vivo tiradas do acústico MTV gravado em Nova York. Já no final de 2001 foi lançado um novo cd da banda Capricornia. O álbum tem 11 faixas e conta ainda com um CD Rom que mostra uma espécie de “Making of...” do processo de composição do álbum.

Após o lançamento de Capricornia e uma turnê pelo mundo o Midnight Oil encerrou suas atividades. O principal motivo foi a saída do insubstituível vocalista e “front-man” Peter Garrett em 2002.

Em 2004 Garret foi eleito para uma cadeira no congresso australiano o que dificultará a volta da banda. Pelo menos por enquanto.

Se ainda não conhece vale a pena curtir o som dessa sensacional banda australiana.

Quem se interessar baixe aqui a coletânea '20,000 Watt R.S.L.'

Ouça a clássica "Beds Are Burning":

Vídeo: Bon Jovi - Keep The Faith

Álbum: Keep The Faith (1992)

Música: #02 - Keep The Faith

Artista: Bon Jovi

Steelheart

Steelheart é uma banda norte-americana de Hard Rock, marcada por muitos momentos tristes e felizes. Formada por Miljenko Matijevic (Vocais), Chris Risola (Guitarra), Frank Di Costanzo (Guitarra), James Ward (Baixo) e John Fowler (Bateria), Steelheart foi umas das mais talentosas bandas da cena hard rock mundial.

 A história começa em 1970 quando o croata Miljenko Matijevic se muda com a família para os EUA e descobre o rock através do Led Zeppelin e Black Sabbath fazendo com que ele participasse de várias bandas na sua infância e adolescência.

No auge dos seus 16 anos ingressa na 'Red Alert', que contava com James Ward, Chris Risola e Jack Wilkinson (que foi substituído por John Fowler mais tarde). Logo depois o guitarrista Frank Di Costanzo chega e eles começam a divulgar sua fita demo.

Logo o contrato com a MCA é assinado e como já havia outra banda chamada 'Red Alert', passaram a se chamar Steelheart.

Em 1990 é lançado o primeiro álbum da banda intitulado “Steelheart”, que conta com canções como Love Ain't Easy, I’ll Never Let You Go (que ocupou a posição 14 da Billboard top 40), Can't Stop Me lovin' You, Everybody Love Eileen, She’s gone e Down 'N Dirty.Todas excelentes cançoes, o que fez com que o álbum ficasse entre os tops charts da Billboard e em primeiro lugar em muitos paises da Ásia.

Depois do sucesso do primeiro cd, sai em 1992 o "Tangled in Reins", que mostrava a banda funcionando em carga máxima. Porém, infelizmente, no meio da turnê de divulgação, toda a magia que os envolvia foi quebrada.

Em uma apresentação em que abriam para o Slaughter em noite de halloween, Miljenko, com sua presença de palco inconfundível, resolve escalar a torre de luz que se encontrava no palco. De repente, na frente de 13 mil pessoas, ele cai junto com a torre de iluminação.

Com o nariz e o maxilar quebrados, a coluna torcida e 28 pontos na nuca, ele foi levado para o hospital. Ao sair de lá, sofreu com dores de cabeça e perda de memória, mas hoje em dia, Mili está totalmente recuperado, nem parece que sofreu o tal acidente, e sua voz ainda continua super potente.

 Em 1995 o Steelheart (agora contando com Kenny Kanowski, Miljenko Matijevic,Vincent Melle e Alex Macarovich) lança a álbum “Wait”.

E o sonho recomeçou com a faixa título em primeiro lugar em vários paises asiáticos,turnês e um convite para fazer a voz de Mark Wahlberg no filme Rockstar em que interpretou o vocalista da banda Steeldragon junto com Jeff Pilson, Zakk Wylde e Jason Bonham.

 Atualmente, a banda possui uma nova formação : Matijevic (vocais), Uros Ravoski(guitarra), T-Bone Andersson (guitarra), Myron Dove (baixo) e Mike Humbert (bateria). Começaram as gravações de um novo álbum no final de 2006 e fizeram uma pequena turnê pelos EUA. Para marcar a volta aos shows depois de muito tempo, lançaram um EP com três faixas intitulado "Just a Taste". E em 2008 lançaram o seu quarto álbum de estúdio, "Good 2B Alive".

Steelheart é o tipo de banda que se escuta e imediatamente se apaixona, se não conhecia está aí essa ótima dica. Vida longa ao Rock N' Roll!

Steelheart, 1990 → Download

Tangled In Reins, 1992 → Download

Wait, 1996 → Download

Just A Taste (EP), 2006 → Download

Good 2B Alive, 2008 → Download

Vídeo: KISS - Let's Put The X In Sex

Álbum: Smashes, Thrashes & Hits (1988)

Música: #01 - Let's Put the X in Sex

Artista: KISS

Joy Division

Para quem não conhece, a Joy Division foi uma banda inglesa de pós-punk formada em 1976 que teve seu fim em 18 de Maio de 1980 após o suicídio do vocalista e guitarrista, Ian Curtis com apenas 23 anos. A banda também tinha como integrantes Bernard Sumner, Peter Hook (baixista e vocalista) e Stephen Morris (percursionista e baterista). 

Com uma forte influência na cultura punk de 1977 misturado com conceitos artísticos, a banda misturava o rock underground com algumas nuances de experimentalismo e inovações eletrônicas.

Seu som tinha influências de The Doors, Velvet Underground, David Bowie, Sex Pistols e Iggy Pop. As melodias eram densas e bastante marcadas pela bateria quase "militar" de Stephen Morris, e uma tendência para a depressão e a claustrofobia. As letras obscuras e extremamente poéticas de Ian Curtis se tornaram uma característica marcante do grupo, assim como seu vocal em barítono.

Após o término da banda, os membros remanescentes do Joy Division formaram a banda New Order. Mas um fato curioso é que a banda havia feito um acordo de não continuar se um dos membros deixasse a banda ou morresse. Perante a isso não faço questão alguma de ouvir New Order.

 Eu conheci Joy Division pela indicação de um antigo professor de filosofia, e me apaixonei pelo som.

Pra conhecer mais, vale a pena também assistir ao ótimo filme britânico, Control, que conta sobre a vida e a morte de Ian Curtis.

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Antes de baixar ouça a excepcional música, 'Love Will Tear Us Apart':

Álbuns de estúdio da banda:

Unknown Pleasures, 1979 → Download

Closer, 1980 → Download

05/09/1946: Nascia uma lenda

"Eu não serei um astro do rock, serei uma lenda!", Freddie Mercury.

Sugestão: Metal Jukebox - Helloween

Um excelente disco da banda de power metal alemã Helloween. Lançado em 1999, o álbum traz apenas covers de sucessos que não são necessariamente relacionados ao metal, mas que influenciaram os integrantes da banda. Tudo é claro com a força e velocidade do power metal. O disco é fantástico e viciante, afinal tem até canção dos Beatles, Cream, Scorpions e Faith No More. Nem merece mais comentários, merece apenas ser ouvido. Quem conhece, que ponha pra tocar! Quem não conhece, que baixe agora!

Helloween - Metal Jukebox (1999)

1-He's a Woman - She's a Man - Scorpions

2-Locomotive Breath - Jethro Tull

3-Lay All Your Love on Me" - ABBA

4-Space Oddity - David Bowie

5-From Out of Nowhere - Faith No More

6-All My Loving - The Beatles

7-Hocus Pocus - Focus

8-Faith Healer - Alex Harvey

9-Juggernaut - Frank Marino

10-White Room - Cream

11-Mexican - Babe Ruth

Vídeo: Aerosmith - Angel

Álbum: Permanent Vacation (1987)

Música: #09 - Angel

Artista: Aerosmith

INRI CRISTO, o Emissário do Pai e Suas Versões Místicas

Basta falar: "Benção, ó Phói!" e creio que todos saibam de quem se trata certo? Ninguém menos que ele, Inri Cristo. Então creio que conheçam ao menos uma das suas "versões místicas" de sucessos da música, afinal Inri costuma usar muito o mundo do Rock como base. As versões são interpretadas pelas suas adoráveis discípulas. Sem mais comentários, vamos aos vídeos! Quem não viu, veja! Quem já viu vale relembrar.

Versão de Hotel California

Versão de Breaking The Law

Veja mais:

Blues do Seagal

Quem não conhece Steven Seagal ? Sua carreira como ator é excepcional, ele bate em todo mundo, não leva nem um soco ou sequer desarruma o cabelinho. Mas a pouco tempo descobri algo que me deixou boquiaberto: Seagal é apaixonado pelo mundo da música e toca seu vilão desde pequeno. Além de atuar em filmes de ação ele canta e toca blues, suas canções foram destaque em vários de seus filmes. Possui 2 discos em sua carreira: ''Songs from the Crystal Cave'' (2005), seu primeiro álbum, tem uma mistura de música country e blues e apresenta duetos com Tony Rebel, Lt. Stichie, Lady Saw, e Stevie Wonder, e ''Mojo Priest'' seu segundo álbum lançado em abril de 2006.

Concluindo, Seagal é um ótimo ator e sabe muito bem fazer um bom blues. Se não conhece e ficou curioso vale a pena parar pra ouvir, eu recomendo.

Escutem a música "Dark Angel" do álbum Mojo Priest:

 

Sexta-Feira Combina Com: Velhas Virgens

 Chega o final de semana, todos querem relaxar e curtir, certo ? Então pra ficar melhor faça isso ao som do álbum "Vocês Não Sabem Como É Bom Aqui Dentro!" da banda paulista Velhas Virgens. 

 Como devem saber, a banda atualmente composta por Paulão de Carvalho no vocal, gaita e sax, "Tuca Pés-de-Arara" no baixo Alexandre "Cavalo" na guitarra e backing vocal, Roy Carlini na guitarra, Simon Brown na bateria e Juliana Kosso como vocal e performer, possui letras irreverentes, geralmente com assuntos sexuais e alcoólicos, o que faz muita gente se identificar com o estilo. Pra você que gosta de uma "sacanagem" fica a dica.

Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro! - 1997

01 - Vocês não Sabem Como é Bom Aqui Dentro 

02 - Abre Essas Pernas 

03 - Já dizia o Raul 

04 - Beijos de Corpo 

05 - A Mulher do Diabo 

06 - Madrugada e Meia 

07 - Uns Drinks 

08 - Siririca baby 

09 - Eu Não Quero Mais 

10 - Vampiro 

11 - Pão Com Cerveja 

12 - Selvagem do Asfalto 

13 - Não Vale Nada 

14 - Sweet blues for you 

Vídeo: KISS - Hide Your Heart

Álbum: Hot in The Shade (1989)

Música: #03 - Hide Your Heart

Artista: KISS

Let Them Talk: Blues do "House"

Creio que todos conheçam o grande ator que é Hugh Laurie, certo ? Muito conhecido atualmente pelo seu trabalho na série médica norte-americana ''House, M.D.''(Dr. House). Porém esse ano Hugh resolveu mostrar ao mundo seus dotes musicais lançando o disco "Let Them Talk".

O álbum traz ótimas canções do bom blues clássico, algumas com colaborações de artistas bem conhecidos, como Tom Jones, Thomas Irma e Dr. John. Laurie toca piano e guitarra no álbum, além de fornecer um ótimo vocal. Aos apreciadores desse estilo fica a dica, quem ainda não conhece vale a pena conhecer esse trabalho do Hugh Laurie.

Hugh Laurie - Let Them Talk (2011)

01- St. James Infirmary

02- You Don´t Know My Mind

03- Six Cold Feet

04- Buddy Bolden´s Blues

05- Battle of Jericho

06- After You´ve Gone (feat. Dr. John)

07- Swanee River

08- The Whale Has Swallowed Me

09- John Henry (feat. Irma Thomas)

10- Police Dog Blues

11- Tipitana

12- Winin´ Boy Blues

13- They´re Red Hot

14- Baby, Please Make a Change (feat. Sir Tom Jones & Irma Thomas)

15- Let Them Talk

Bon Scott - Round And Round

Ronald Belford Scott, penso que todos conheçam esse grande e saudoso cantor que se popularizou pelo sucesso na banda australiana AC/DC e creio que nem todos conheçam os passos anteriores ao sucesso na mídia desse ícone da rock. É justamente essa a intenção desta coletânea lançada no começo do ano, que traz gravações raras de Scott nas suas antigas bandas dentre elas 'The Valentines' e 'Fraternity'.

 O disco foi produzido por Ted Yanni que dedicou dois anos para trazer Bon Scott de volta à vida, com a ajuda de amigos, músicos e técnicos.

Quem ainda não ouviu, já está mais que na hora de apreciar os primórdios de um eterno mestre da música.

Round And Round - 2011

01. Carey Gully

02. Round And Round

03. To Know You Is To Love You

04. She Said

05. Every Day You Have To Cry

06. I Can't Dance With You

07. Peculiar Hole In The Sky

08. Love Makes Sweet Music

09. Can Hear The Raindrops

10. Why Me

11. Sooky Sooky

Momento Nostalgia: The Housemartins

Quem é que não conhece/lembra dessa banda inglesa de Indie rock formada em 1983 que marcou mundialmente pelos conhecidos hits, "Caravan of Love" e a clássica "Build" ?

 Os caras foram verdadeiros mestres em compor grandes canções, mas foi uma banda onde pelo que parece o sucesso subiu a cabeça dos integrantes gerando discórdia e levando ao fim em 1988. Com isso, em sua discografia trazem apenas 2 belos álbuns, 'London 0 Hull 4' e 'The People Who Grinned Themselves to Death'.

No Brasil, "Build" ficou 'popularmente' conhecida como a "Melô do Papel" provavelmente pela mediocridade de quem não conhecia o inglês.

Creio que além de "Build" e "Caravan of Love", muita gente não conhece o trabalho dessa bela e singela banda dos anos '80. Nesse caso, abaixo deixo os links para download dos 2 álbuns da banda.

1986 - London 0 Hull 4 → Download

1987 - The People Who Grinned Themselves to Death → Download

Sugestão: Seventh Star - Black Sabbath

 Um álbum, vamos dizer, complicado de se falar, afinal era para ser um álbum solo do Tony Iommi depois que Ian Gillan saiu do Sabbath em '84. O futuro incerto e a dificuldade de encontrar um vocalista no ano seguinte fizeram com que o baixista Geezer Butler também saísse bem no meio dos testes realizados com os cantores Dave Donato e Jeff Fenholt.

 Enquanto Iommi trabalhava no projeto, já na fase da gravação das demos ele chama Eric Singer para a bateria (esse viria a ser o início profissional de Singer que já mostrava sua pegada e técnica em faixas como "In For The Kill" e "Turn To Stone") e Gordon Copley para o baixo que apenas gravou a faixa "No Stranger To Love" e foi substituído por Dave Spitz. Como eles precisavam de um vocalista, o escolhido foi Glenn Hughes, ex-baixista e vocalista do Deep Purple.

 Durante as gravações, no final de 1985, a gravadora mudou rusticamente os planos e colocou Tony contra a parede: ou o álbum saía com o nome do Black Sabbath ou seria cancelado. Então Iommi comprou os direitos do Sabbath e lançou o álbum com o nome da banda.

 Prós e contras, afinal foi um álbum feito às pressas que teve uma quantidade imensa de problemas na definição dos músicos e nas gravações, eu considero o álbum sensacional, a melodia me encanta. Pra quem não conhece ou simplesmente o deixa passar despercebido, fica a sugestão de parar e curtir esse belo álbum.

1. "In for the Kill"

2. "No Stranger to Love"

3. "Turn to Stone"

4. "Sphinx (The Guardian)"

5. "Seventh Star"

6. "Danger Zone"

7. "Heart Like a Wheel"

8. "Angry Heart"

9. "In Memory..."

Vídeo: Guns N' Roses - Dead Horse

Álbum: Use Your Illusion I (1991)

Música: #15 - Dead Horse

Artista: Guns N' Roses

Dominus Praelii

A banda foi formada em 2000 por Sílvio Rocha (guitarra) e Rafael Guilhen (bateria), ambos ex-integrantes de bandas da cena londrinense (Predator, Psicodeath, Murder). Após a realização de alguns ensaios, René Warrior (baixo; ex-Peaceful Tomb) veio a fazer parte da banda. Surgiram então as primeiras composições. Pouco depois, Evandro Romero (guitarra) e Ricardo Pigatto (vocal) juntaram-se à formação. A banda foi batizada como Dominus Praelii, nome derivado do latim, que significa "Senhor da Batalha". Este nome remete aos temas líricos do grupo, uma vez que suas letras abordam antigas guerras que ocorreram em nosso mundo, assim como elementos de sua mitologia e folclore. O primeiro álbum da banda fez grande sucesso sendo distribuído não apenas no Brasil mas também na Europa, América do Sul e Japão, tendo grande aceitação por parte dos fãs. Em 2002, a banda promoveu um intensivo trabalho de divulgação por meio de entrevistas às maiores revistas de heavy metal, zines, webzines e emissoras de rádio. No mesmo ano, o Dominus Praelii participa de um grande concerto ao lado da clássica banda britânica Saxon, um dos ícones do heavy metal. Em 2006, o Dominus Praelii lança seu segundo álbum, batizado de 'Bastards And Killers', que contou com a participação do alemão Frank Godzik (Mystic, ex-Sodom e Kreator) solando guitarra. Em 2010 lançam seu terceiro álbum, 'Keep The Resistance', mantendo a qualidade de seu som e o respeito dos fãs. Atualmente, o Dominus Praelii conta com o colombiano Jorge Bermudez no vocal (substituindo Pigatto), e com o ex-integrante da banda Glory Opera, de Manaus, na bateria, substituindo Guilhen.

A sonoridade da banda possui influências de clássicos da década de oitenta como Judas Priest, Running Wild, Manowar, Grave Digger, Destruction e Coroner, justificando o peso e agressividade evidentes nas músicas e enaltecendo o que a banda define como sendo o verdadeiro heavy metal. Confiram e curtam mais essa "salvação" da música brasileira.

Curtiu ? Então baixe:

2002 - Holding the Flag of War → Download

2006 - Bastards and Killers → Download

2010 - Keep The Resistance → Download

Adje van den Berg e Suas Origens

Tudo começou em 1981, Van den Berg trabalhou com o vocalista Jos Veldhuizen, o baixista Griff "Studly" McGrath, e o  baterista Bico De Gooijer em uma banda chamada Teaser. Essa formação não durou muito tempo, e então Van den Berg contratatou Bert Heerink (vocal), Dick Kemper (baixo) e Jos Zoomer (bateria). Com esta formação, Teaser gravou uma demo que pousou sobre a mesa do jornalista Kees Baars. Baars ofereceu para gerir o grupo, e contratou a banda pela Atlantic Records, nos EUA

Seu álbum homônimo de estréia foi gravado no estúdio do ex-guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, Sol Studios, e em 1983 seu primeiro single "Burning Heart" alcançou a posição #39 no Billboard Hot 100 charts EUA. Vandenberg visitou os EUA como atração de abertura para Ozzy Osbourne e KISS, e excursionou no Japão de forma independente em 1984. "Different Worlds" do segundo álbum 'Heading For A Storm' também fez sucesso, mas não tanto como "Burning Heart".

Alibi, terceiro álbum da banda, foi gravado na Holanda, produzido por Jaap Eggermont, gerente do Golden Earring. O álbum não atingiu as paradas, e não muito tempo depois, o vocalista Heerink se separou da banda. Demos com o novo vocalista Peter Struyk não foram bem recebidas pela gravadora.

Nessa época, Van den Berg (que muitas vezes usa uma versão da língua inglesa de seu nome holandês: Adrian Vandenberg) desempenhou como solista convidado em um álbum de Whitesnake, e em 1987 o vocalista David Coverdale (Whitesnake) pediu-lhe para se juntar a banda permanentemente. Como a banda 'Vandenberg' não valia mais nada, o guitarrista aceitou o convite.

Os outros membros da 'Vandenberg' também começaram ou juntaram-se à outros projetos.

Em 2004 houve uma reunião da 'Vandenberg', e eles lançaram um CD duplo The Definitive Vandenberg, uma compilação das melhores canções da banda e com uma versão recém-gravada de "Burning Heart". Em janeiro de 2005 a banda lançou um DVD com imagens de um concerto de Tóquio realizado em 1984.

Em 1982, Van den Berg fez um teste para o Thin Lizzy - sem sucesso. De acordo com Van den Berg, em uma entrevista de 2004 para a revista holandesa de hard-rock/metal "Aardschok", ele mesmo decidiu sair dessa, depois de perceber o uso de várias drogas pesadas entre os membros da Thin Lizzy.

A banda fazia um ótimo som, Vandenberg é um excelente guitarrista quem ainda não conhecia fica mais essa dica. 
Um vídeo pra vocês sentirem o gosto, da banda tocando o single de maior sucesso 'Burning Heart':

Pra quem se interessar segue uns links:

1978 - Teaser → Download
1982 - Vandenberg → Download
1983 - Heading for a Storm → Download
1985 - Alibi → Download

Phornax: A Chama do Bom Metal Sobrevive!

Trazendo Cristiano Poschi (voz), Mauricio Dariva (bateria), Thiago Prandini (guitarra) e Ederson Prado (baixo) a prioridade da banda é fazer um Heavy Metal forte, pesado e sem muitos rótulos, simplesmente Heavy Metal. E eles conseguem muito bem.

A banda gaúcha Phornax. formada em 2009 começou fazendo covers dos quais eram fãs, e atualmente lançaram seu primeiro EP denominado "Silent War" que faz uma alusão ao Apocalipse através de uma guerra silenciosa, representada pelo conflito interno de cada um na tentativa de seguir o certo ou o errado.

A proposta do grupo é fazer o ouvinte refletir com letras tanto diretas quanto abstratas misturadas de uma forma única para proporcionar ao headbanger que está ouvindo , a imersão total na história que a música está proporcionando.

Com estes elementos, peso, técnica, qualidade e virtuosismo, a banda está disposta a levar para o ouvinte um heavy metal direto e poderoso, afim de reviver a chama que outrora muitos já consideravam morta. A chama do bom e velho Heavy Metal! 

O som deles é fantástico a primeira vez que ouvi cheguei a me perguntar se eram realmente brasileiros. Isso só mostra ainda mais que nem tudo está perdido nesse país! Vida longa ao Rock n' Metal!

Abaixo as duas músicas do EP "Silent War", ouçam e reverenciem a essência do bom Metal!

Absinto Muito

Surgindo em 2008, a banda de Rock, de Sete Lagoas, Minas Gerais, foi criada partindo da iniciativa do baterista, André Fonseca, e do guitarrista, Renato Ribeiro, amigos de infância. Então convidaram o vocalista, Felipe Godoy, mais um guitarrista e uma baixista. Passaram pela banda vários guitarristas e, quando a baixista saiu, Henrique, irmão de Renato e também guitarrista, resolveu pegar o baixo e assim a Absinto Muito se consolidou com esses quatro integrantes. Investindo em canções próprias, eles são fortemente influenciados pelo rock das décadas de '60 e '70, principalmente o som de Jimi Hendrix, Pink Floyd, Eric Clapton, The Beatles, Led Zeppelin e AC/DC. Apesar de muito jovens, o "passado" ainda tem grande interferência no som da banda, tendo como grande referência em suas composições a essência do rock, com muito blues misturado com o rock progressivo. Em seus shows além de músicas próprias, no repertório inclui-se canções dos Beatles, Cream, Eric Clapton , Jimi Hendrix, Raul Seixas, Barão Vermelho, Chuck Berry, Led Zeppelin, AC/DC, Pink Floyd entre outros.

Meu primeiro contato com essa banda foi no começo desse ano na edição do Grito Rock em Três Rios, o show foi excelente, o som é realmente muito bom! Pós isso é claro fiz questão de conhecer melhor o trabalho da Absinto Muito. Você que ainda não conhece fica mais uma dica de banda que vale a pena!

Deixo aqui alguns videos da banda para vocês curtirem.

Uma canção própria:

Versão 'feita em maracatu' da música Johnny B. Good de Chuck Berry:

Esse fantástico cover de Seven Nation Army do White Stripes:

E mais esse cover da mega banda AC/DC, I'ts A Long Way To The Top If Ya Wanna Rock And Roll

Quem se interessar mais, pode entrar nos sites deles clicando nos links:
AbsintoMuito.com ou AbsintoMuito.blogspot
Vida longa ao Rock N' Roll!

Madame Saatan: Heavy Metal com Gostinho Brasileiro

Madame Saatan é mais uma banda do cenário nacional formada em 2003 em Belém

do Pará que merece cada vez mais foco, afinal chega ser considerada a mais original

dos últimos anos.

 Eles aliam estilos pesados como heavy metal, thrash metal e hardcore punk aos

elementos regionais brasileiros como o carimbó, guitarrada e lundu, além de blues

e pop. A banda, que conta conta com o excepcional vocal feminino de Sammliz além de Ícaro Suzuki no baixo, Ed Guerreiro na guitarra e Ivan Vanzar na bateria, marca presença nos principais festivais realizados no estado do Pará, em outros estados e saindo em matérias com excelentes críticas em jornais e revistas de circulação nacional. Em sua discografia traz o excelente álbum homônimo "Madame Saatan" que ganhou o Prêmio Dynamite de melhor álbum de heavy metal de 2008. 

Arte do álbum homônimo

Atualmente estão para lançar em setembro mais um disco, denominado "Peixe Homem". Produzido por Paulo Anhaia e masterizado nos Estados Unidos por Alan Douches a expectativa desse álbum que tem tudo pra arrebentar é grande.

Arte do álbum Peixe Homem

Perante este novo álbum, a banda já disponibilizou o clip da música 'Respira'. Assista abaixo:

 O clipe está sensacional e conta com uma superprodução que foi finalizada nos Estados Unidos, pelo diretor P.R. Brown e pelo fotógrafo Jaron Presant. Dupla que já trabalhou com grandes nomes do rock mundial. 
Recomendo a todos, vale muito a pena parar pra conhecer e se apaixonar por essa grande banda paraense.